Vaizdo klipe pagrindinį vaidmenį atlikęs D. Hugo Schmitz neseniai sužavėjo kino kritikus ir žiūrovus pirmuoju didelės sėkmės sulaukusiu savo režisuotu filmu „Nino“. 2016 m. daugelyje kino festivalių prizais įvertintos kino juostos scenarijaus autorius ir režisierius neslepia, kad žavisi N. Paschburg muzika.

„Niklas muzika nėra tradicinė. Ji man asocijuojasi su tuo, kas lyg ir vyksta prieš tavo akis, tačiau pamatyti tai pavyksta ne iškarto“, – sako aktorius D. Hugo Schmitz. „Jo kūryba yra apie tai, kas vyksta tavo galvoje ar širdyje, tačiau reikia laiko, kad tai pastebėtum. Mūsų bendrame klipe siekėme, kad vidinis pasaulis taptų matomas išorėje. Siekėme parodyti nematomą kovą su savimi“.

D. Hugo Schmitz / Organizatorių nuotr.

Niklas Paschburg – „Opera“:

Surengė per 100 koncertų

Naujausias kompozicijas N. Paschburg įrašinėjo eksperimentuodamas savo įrašų studijoje Berlyne. Didžioji albumo dalis buvo sukurta 2018-2019 m., per kuriuos muzikantas surengė daugiau nei 100 koncertų.

Kaip ir buvo galima tikėtis, Niklas naują kūrybą įgrojo naudodamasis pianinu, sintezatoriumi ir savo senelio akordeonu. Didžioji dalis albumo kompozicijų buvo sukurtos Norvegijoje. 25-erių metų muzikantas stebina ne tik melomanus ir kritikus, kurie liaupsina naujai suskambėjusią Bacho preliudo „In C Minor“ interpretaciją („Blooming“). Niklas Paschburg kūrybą vertina ir populiariosios muzikos atlikėjai RYX, Asgeir ir kiti, prodiusavę įsimintinus jo kūrinių remiksus.

Niklas Paschburg – „Blooming (In C Minor)“:

Naujas albumas gimė šiauriausiame Norvegijos archipelage

Naujausias N. Pachburg albumas „Svalbardo“ vadinasi taip pat, kaip ir Norvegijos karalystės archipelagas, esantis Arkties vandenyne į šiaurę nuo Europos žemyno. Trys iš archipelago salų yra gyvenamos (Špicbergenas, Lokių sala ir Hopenas). Tai yra šiauriausia Norvegijos valda.

„Sausio mėnesį Svalbarde nėra saulėtekių ar saulėlydžių – čia vyrauja naktis“, – kūrybos procesą labiausiai į Šiaurę nutolusiame Novegijos archipelage prisimena N. Paschburg, dėl visą parą trunkančios nakties jautęsis „nykiai ir nepatogiai“.

Atšiauriomis sąlygomis sukurtas kompozicijas N. Paschburg perleido britų grupės „Lamb“ atstovui Andy Barlow, kuris anksčiau bendradarbiavo su „U2“, Fink ir Willie Nelson. Brightono mieste esančioje įrašų studijoje susitikę Niklas ir Andy kartu prodiusavo ir įrašė galutinę albumo „Svalbard“ versiją, kuri buvo išleista šių metų vasario mėnesį.

Niklas Paschburg – „A New“:

Debiutas tapo vienu gražiausiu 2018-ųjų albumų

N. Paschburg gimė 1994 m. Hamburgo mieste Vokietijoje. Nepaisant jauno amžiaus, kompozitorius ir muzikantas jau spėjo išgarsėti visame pasaulyje. „Tai bus vienas gražiausių albumų, kokį išgirsite 2018 metais“, – taip debiutinį Niklas Paschburg albumą „Oceanic“ pristatė įtakingi muzikos kritikai iš „NPR Music“. Dvylika albumo instrumentinių kūrinių ne tik perteikė melancholiją, bet ir užbūrė savo energija.

Beveik visus 2017 m. N. Paschburg praleido Baltijos jūros pakrantėje, kur mėgino įsijausti į gamtos nuotaikas, kvėpavo vėju, klausėsi bangų mūšos ir visai tai perteikė savo muzikoje. Nedideliame Vokietijos pajūrio miestelyje Gromicas muzikantas savo jėgomis įsirengė studiją. Čia buvo sukurtos ir įrašytos visos albumo „Oceanic“ kompozicijos. N. Paschburg kūryba, kurioje persipynė neo-klasika, ambientinė ir elektroninė muzika, alsuote alsavo gamta.

Niklas Paschburg – „Spark“:

Tarp klasikos ir elektroninės muzikos

Kūrybos procesas jaunam vokiečių kompozitoriui, buvo ypatingai svarbus. Įtakotas garsių atlikėjų Nils Frahm, Ólafur Arnalds ir Hauschka, N. Paschburg siekė sukurti išskirtinį albumą.

„Norėjau, kad mano debiutinis darbas būtų visiškai kitoks, nei muzika, kurią kūriau ar klausiai iki šiol. Galvoje sukosi kažkas tarp klasikinės ir elektroninės muzikos. Gal dėl to, mano kompozicijose vyrauja popmuzikos dainoms būdingos struktūros ir harmonijos“, – sakė kompozitorius. „Tikiu, kad man pavyko perteikti abi jūros puses – ir ramybę, ir jėgą“.

Niklas Paschburg – „Sand Whirling“:

N. Paschburg įrašė daug natūralios gamtos garsų, tokių kaip jūros bangų šniokštimas, kuriuos meistriškai įkomponavo su melodijos elementais, sugrotais akustiniais instrumentais. Vėliau bendrą skambesį praturtino elektroninių instrumentų, sintezatorių ir semplų pagalba.

Rezultatas pribloškė – albumas „Oceanic“ tapo nuostabiu garso takeliu, kurį pamėgo ne tik elektroninės muzikos atstovų „Bonobo“ ir „Kiasmos“, bet ir indie folk korifėjų „Bon Iver“ gerbėjai. Prie unikalaus skambesio nemažai prisidėjo žinomas olandų prodiuseris Gijs van Klooster.